Let’s show up——專訪上劇團藝文工坊（上）
俐落的短髮，溫和而堅定的神情，鏡片之下閃爍著熱忱的眼眸，她是上劇團藝文工坊的藝術總監，陳尚筠。
「我相信冥冥之中有股力量，讓我和台中是無法切割的。」尚筠老師出生於台中，四歲那年舉家搬至台北，成年之後回到台中工作，當尚筠老師決定成立劇團時，父親那句「女兒，妳是回家鄉，回饋鄉里。」讓她決定留在台中發展。
台中，對尚筠老師來說已是家鄉。她認為，台中人有屬於自己的驕傲，這個驕傲是台中人的低調。台中是個文化城，可是她的創意跟整個空間的妥協性很高，當旁人為台中貼上「槍擊案」、「情殺案」等負面標籤的時候，台中人不會高聲疾呼，因為對台中人而言，旁人怎麼看我並不重要，我自己了解自己才重要。選擇在台中設立上劇團的原因，除了上述的低調感，尚筠老師還看中了台中的「慢活文化」，以及夏季總是晴朗的天氣。
「我想讓台中成為台灣的亞維儂。」尚筠老師笑著向我們解釋：「所有劇場人都知道，七、八月是劇場界的淡季，因為颱風，可是你們想想看，台中何時放過真正的颱風假？再來就是，台中很特別，台灣所有的地貌這裡都有，山、海、屯……如果台中在七、八月能發展起來，我們能容納很多看戲的觀眾和表演的專業人口。台灣還有哪裡比台中更適合辦個像亞維儂那樣的戲劇節呢？」
台中的孩子很戀家，尚筠老師回想起放假時台中火車站的盛況，看著台中的孩子回家過節、離家求學工作的景象，她不由得升起了一個疑問：為甚麼台中這個地方沒有辦法養活台中人？為了破除這個疑惑，尚筠老師創立了名為「夢想之鷹」的長期戲劇課程，培養台中當地的藝文人才，同時她也提到，若我們希望台中的孩子能夠留在台中，我們就必須營造一個足夠的消費環境，讓當地的演員能夠回流。「我希望所有台中的表演人都能留在台中，不要再外調。」她如此真切地說道。
尚筠老師和台中還有一個意義重大的連結。那時，台中歌劇院方落成，十二月三十一日，跨年之後，歌劇院便要交到政府手中。對台中市民、台中當地的藝文工作者來說，能在那個時間點表演，是多大的歷史定位啊！ 她不願意這等機會落入外來團體手中， 她想要讓台中市民親自見證這一刻。然而，多出一倍的成本、一千八百個位子，以及僅剩三週的宣傳期，這些對上劇團來說都是莫大的壓力。有人語出懷疑，但上劇團打破所有人的眼鏡。演出當天，一千八百張票幾乎售罄，打破台灣的售票紀錄。「我每天都看著票一張張再少。」尚筠老師憶起往事仍忍不住心中感動，輕聲反問：「你說，台中對我的連結有多重要？」
「挫折對我來說是必須要面對的事實，因為在台灣的主流價值上，戲劇不是一個產業。」上劇團發展的過程中曾有一度面臨倒閉的危機。那時劇團陷入財務 赤字，所有人的錢都燒完了，他們不得不考慮收掉劇團這個決定，後來讓尚筠老師決心堅持下去的原因有三：一是適時出現，協助劇團轉型的贊助者；二是不願熄燈、不想輕言放棄的團員們；三則是尚筠老師方出生便得與死神拔河的姪女。 她一直覺得姪女是隨時會熄滅的小生命，當她透過電話聽見小姪女大病已癒，在話筒那頭牙牙學語的剎那，她的眼淚就掉了下來。連那麼小的孩子都能熬過生死難關，那她憑甚麼不能挺過眼下的挫折呢？
學藝術的人天生有股傲氣，是不會輕易求救的，但在那段瀕臨倒閉的時間，上劇團藝文工坊向外求援了，承認自己的不足，尋求他人的理解和協助，在外界的幫忙之下，劇團的困境才慢慢舒緩，得以繼續營運下去。「如果主流價值覺得我是一個失敗的人，我只希望當有一天我們家的小菩薩講到她姑姑時，她不會覺得她姑姑是個失敗的人，就算今天劇團沒有成功，我都要告訴她，我曾經為了我自己的夢想而努力過了。我願意為了她，再給自己一次機會。」尚筠老師如此對我們說道。
上劇團近年來也開始走進學校，舉辦「面面劇道」講座、校園巡演……，在一場又一場講座的過程中，上劇團也從學生的那兒得到不少令人印象深刻的反饋。「你知道嗎？幾乎每場演出結束後，都會有人來跟我們說，他就是劇中的誰誰誰。」有人在演出之後來找講師分享自己的生命故事，還有人因為看了上劇團的戲大受感動，而來應徵演員。有越來越多人認識上劇團，從戲裡面找到自己，有人看見了上劇團這幾年的努力，願意投身與他們一起耕耘……，這些對尚筠老師來說都是值得欣慰的事情，因為這一切都代表著，上劇團用戲劇改變世界的力量開始逐步發酵了。雖然有些人覺得上劇團在校園裡演說的模式有點譁眾取寵，但尚筠老師對此事有不同的見解，她認為如果只是一股腦兒放簡報，無法吸引學生的注意力，無論台上的人講得再怎麼賣力，底下的人也還是繼續在玩手機、聊天、睡覺，一副愛理不理的樣子。「你不可能改變現在的孩子，那你就先改變你自己，讓孩子來發現你吧！」於是，上劇團主動出擊，淘汰固有模式，改以與觀眾互動的方式進行宣導，每場演出的氣氛都很活潑熱絡，她認為，只有這種方式才能打中孩子的心，讓孩子們願意聽演講者說話，這樣的演說才是真正有意義的。「當我演戲給你看、唱歌給你聽，三不五時還把你抓上台和我一起演戲，你還好意思不聽我說話嗎？」她俏皮地反問我們。
「生命本來就是這樣的旅程：合，是一件幸福的事；分，不一定是件難過的事。」 聚合離散是人生的課題，亦是劇場界的一大問題。在上劇團常發生一個情況：當老師費盡心力培養出一個新的演員後，那名新演員常會因為一些個人或家庭的因素而選擇離開舞台，造成劇團往往要再多花時間去培訓其他演員，然而對於這個循環發生的結果，尚筠老師並不怨懟，她說：「對於劇團來說，當你願意和我們在一起的時候，我們是很開心的；當你需要去面對你人生中的抉擇時，我們是祝福的。」 或許正是因為這種溫暖且豁達的態度，許多離開上劇團的演員日後仍會走進上劇團的大門，也許是回來短暫地協助出演一齣戲；也或許是回來感受劇團裡那種宛若家人的氛圍。「我常常講，上劇團的門不鎖，你按門鈴，我們在，我們一定開門。我們不抗拒任何人。」同時她也提到，若是有人回來劇團看他們，她總是掛著開心的笑容，脫口而出的第一句話一定是「唉呀！回來啦！過來我抱抱。」在話落之際，給回來的團員獻上一個大大的擁抱。
現實生活中會面臨劇團與演員的道別，在演戲的過程中，演員自己也有一個重要且困難的課題：和角色告別。梁朝偉當年出演韋小寶，他花了整整八年的時間才脫離那個角色，證明了角色和演員之間的羈絆有多麼強烈。不過，無論這兩者再怎麼緊密，戲會落幕，而演員的人生仍繼續在流動，人不能一輩子都陷在角色裡。 如何不被角色影響自己的生命，尚筠老師有一個小方法，那就是寫「與角色訣別書」。 「每次戲演完了，我就要求我的演員們寫與角色訣別書，好好地感謝角色，並與角色告別。」她聳了聳肩， 「當然，能不能完全放下這個角色還是得看演員自己。」
除此之外，尚筠老師也會在殺青戲時要求演員們與舞台、與他們演戲的空間告別。或許是因為不捨自身與角色所產生的感情，也或許是因為想起與這個空間相處的點滴，每當這個時候，戲演完了，許多演員的眼淚也掉了下來。 如此多情而敏感的團隊，也難怪會有外來的演員將上劇團藝文工坊稱為「最愛哭的劇團」，而對於這個形容，尚筠老師是這麼回應的：哭沒有甚麼不好，哭是一種人們宣洩情緒的方式。「只是，」尚筠老師單手扶額，故作憂鬱貌，「這造成劇團裡消耗量最大的生活用品往往是衛生紙。他們真的好愛哭喔！」